2026 s’annonce comme une année-charnière à Disneyland Paris, de celles où l’on ne se contente pas d’ajouter une nouveauté ici ou là, mais où toute la destination se met à bouger en même temps, comme un décor vivant. Entre les grandes transformations qui redessinent Disney Adventure World, l’arrivée très attendue du Monde de La Reine des Neiges, de nouveaux spectacles et de nouvelles façons de vivre les soirées, mais aussi des rénovations majeures qui viennent moderniser des lieux cultes sans leur enlever leur âme, le programme a un parfum de renouveau permanent. Et ce qui rend cette année encore plus particulière, c’est qu’elle ne ressemble pas à une ligne d’arrivée: c’est un point de bascule. 2026 lance une dynamique qui va s’étirer bien au-delà, avec des saisons déjà calées, des anniversaires dans le viseur et des projets qui continuent de pousser derrière les palissades. Voici, date par date, tout ce que l’on sait déjà et tout ce que cela raconte sur la suite.

Début janvier : réhabs, fin de saison…

Le Passage enchanté d’Aladdin sera en réhabilitation du 5 au 16 janvier, tandis qu’Avengers Assemble : Flight Force entrera en travaux du 19 au 29 janvier. De son côté, it’s a small world fermera à partir du 26 janvier avant de rouvrir le 7 février, alors que Together : a Pixar Musical Adventure sera en relâche dès le 5 janvier et fera son retour le 7 mars. La saison de Noël se terminera le 6 janvier et, dès le 7 janvier, la Disney Stars on Parade reviendra ; cette fin de saison marquera également la fin du Moment festif de Deadpool ainsi que de la rencontre avec Nick & Judy. Pour connaître les horaires des parcs déjà annoncés et vérifier si une attraction est ouverte ou non à une date précise, selon le calendrier connu en amont (sachant que toutes les informations ne sont pas toujours disponibles très longtemps à l’avance) il est possible de consulter le calendrier officiel à l’adresse suivante : https://www.disneylandparis.com/fr-fr/calendriers/horaires-parcs.

5 Janvier : Disney Store et Annette’s partent… pour mieux revenir !

La boutique actuellement connue sous le nom de Disney Store à Disneyland Paris s’apprête à tourner une page importante. Depuis son ouverture, cette enseigne a toujours posé problème auprès des visiteurs : si elle portait le nom « Disney Store », elle n’avait en réalité rien de commun avec les véritables boutiques Disney Store ni avec l’offre proposée sur le site internet officiel de la marque.

Cette différence se ressentait notamment au niveau des produits disponibles, mais aussi du service après-vente, la boutique ne prenant pas en charge les articles achetés en dehors de Disneyland Paris. Une situation source de confusion, mettant régulièrement les visiteurs en porte-à-faux à cause d’un nom jugé trompeur. Afin de mettre fin à cette ambiguïté, la boutique va changer d’identité. Elle fermera ses portes le 4 janvier au soir pour une durée indéterminée, le temps d’opérer cette transformation. À sa réouverture, elle portera un nouveau nom : Disney Wonders.

Sous cette nouvelle identité, la boutique proposera du merchandising issu des plus grandes franchises Disney. Une partie de l’espace sera également dédiée à des gammes de produits éphémères, renouvelées en fonction des saisons célébrées à Disneyland Paris ou encore des dernières sorties de films Disney. Avec ce changement de nom et de concept, Disney entend ainsi clarifier l’offre proposée aux visiteurs et aligner davantage l’expérience boutique avec l’univers et l’actualité de la destination.

Concernant le Annette’s Diner, il fermera également le 4 janvier au soir, cette adresse emblématique fermera temporairement ses portes pour entamer une rénovation de grande ampleur, prévue pour durer plusieurs mois.

L’objectif n’est pas de tourner la page, bien au contraire. Il s’agit de moderniser l’ensemble tout en préservant le charme rétro et l’atmosphère si particulière qui font le succès du lieu depuis 1992. Un exercice d’équilibriste entre confort, capacité et fidélité à l’esprit d’origine.

Les travaux se concentreront d’abord sur des aspects très concrets, mais essentiels au bon fonctionnement du restaurant. Les cuisines seront agrandies, un changement attendu de longue date, et la salle sera entièrement repensée, aussi bien au niveau des sols que du mobilier. Tout sera revu, harmonisé et renouvelé, sans pour autant effacer l’identité visuelle qui a fait d’Annette’s une véritable institution.

Certains éléments iconiques vont même être complètement réimaginés. C’est notamment le cas du bar, dont l’agencement et l’esthétique évolueront pour rendre un hommage encore plus appuyé à l’aspect chromé emblématique des diners américains. Un clin d’œil assumé à cette époque où le reflet du métal, les néons et les lignes brillantes faisaient partie intégrante de l’expérience.

Les banquettes, elles aussi, vont changer de look. Elles adopteront un nouveau design inspiré des sièges de voitures des années 50, avec des formes et des finitions évoquant l’âge d’or de l’automobile américaine. Côté couleurs, pas de surprise, mais un vrai respect des codes : rose, bleu et jaune vanille, des teintes typiques de l’époque qui devraient immédiatement replonger les visiteurs dans cette ambiance rétro tant appréciée.

À sa réouverture, Annette’s Diner offrira également une capacité de places assises légèrement augmentée, permettant d’accueillir un peu plus de monde sans dénaturer l’expérience. Une amélioration discrète, mais bienvenue pour un restaurant souvent pris d’assaut.

Et une chose est sûre : malgré ces transformations, l’esprit restera intact. Annette’s continuera de faire vibrer l’âge d’or du Rock’n’Roll et des années 50, avec cette sensation unique de faire une pause hors du temps, le temps d’un burger, d’un milkshake… et d’une bande-son qui donne envie de taper du pied.

Avec cette rénovation, 2026 confirme encore une fois que Disneyland Paris ne se contente pas de construire du neuf. Le resort prend aussi soin de ses lieux cultes, les fait évoluer avec respect, et s’assure que même les adresses les plus emblématiques continuent de séduire les visiteurs… anciens comme nouveaux.

7 janvier : Retour de l’offre Billets Amis

Jusqu’au 27 mars inclus et exclusivement pour les membres Disneyland Pass adultes, il sera possible de commander des billets d’entrée avec des tarifs bien plus intéressants que la normale. Les tarifs évoluent d’un jour à l’autre et l’ensemble est soumis à conditions, à voir et commander sur le site https://disneylandpass.disneylandparis.com

Pour les membres Disneyland Pass, plusieurs « Adventure Rendez-vous » auront lieu jusqu’à Mars avec notamment un Marathon des deux volets de La Reine des Neiges les 10 et 11 janvier à Discoveryland Theatre, une offre spéciale sur les tarifs des séjours en Hôtels Disney à partir du 14 janvier et d’autres surprises qui n’ont pas encore été annoncées. Nous communiquons cela au fur et à mesure sur notre groupe Facebook D Guests Land.

Janvier : Le renouveau du Sequoia Lodge

Il y a des hôtels à Disneyland Paris que l’on choisit pour leur proximité, d’autres pour leur standing. Et puis il y a le Disney Sequoia Lodge, que beaucoup choisissent pour une sensation bien précise : celle d’un refuge, chaleureux et apaisant, à l’écart de l’agitation. À partir de janvier 2026, cet hôtel emblématique va justement entamer une rénovation majeure, avec l’ambition claire de faire évoluer l’expérience tout en préservant ce qui fait son identité depuis toujours.

L’objectif n’est pas de transformer le Sequoia Lodge en autre chose, mais au contraire de sublimer son ADN. Son ambiance boisée, authentique et enveloppante, si appréciée des visiteurs, restera au cœur du projet. Les travaux viseront à améliorer le confort, la qualité des espaces et la cohérence globale, sans trahir ce sentiment de lodge niché au cœur de la nature.

Le nouveau design mettra d’ailleurs encore davantage l’accent sur ce lien avec l’environnement. L’inspiration puisera directement dans la forêt, dans la droite ligne de la vision portée par Walt Disney et ses animateurs, où la nature n’est jamais un simple décor mais un personnage à part entière. Cette approche permettra aussi de mettre à l’honneur les nombreux Personnages Disney qui vivent dans les bois, intégrés de manière sensible et respectueuse à l’univers de l’hôtel.

Cette transformation concernera l’ensemble des espaces, sans exception. Les chambres, bien sûr, mais aussi le lobby, les lieux de restauration et les espaces de shopping seront entièrement rénovés et repensés. Chaque zone sera conçue comme une véritable ode à la vie sauvage, invitant au calme, au repos et à la contemplation. L’idée est claire : faire du Sequoia Lodge un lieu où l’on ralentit naturellement, où l’on prend le temps de souffler entre deux journées de parc.

Un point important pour les futurs visiteurs : l’hôtel restera ouvert pendant toute la durée des travaux. La rénovation se déroulera par phases, afin de limiter au maximum l’impact sur les séjours et de permettre aux clients de continuer à profiter de l’expérience Sequoia Lodge dans de bonnes conditions.

Avec ce projet, 2026 confirme une nouvelle fois que l’année ne se résume pas à quelques grandes ouvertures spectaculaires. Disneyland Paris investit aussi dans ses hôtels, dans ces lieux où la magie se vit différemment, plus doucement, mais tout aussi intensément. Le Sequoia Lodge ne change pas de philosophie… il s’apprête simplement à la faire rayonner encore davantage.

7 Février : La Fabrique des Rêves se réinvente

Les engrenages sont à nouveau en mouvement et la Fabrique des Rêves s’apprête à reprendre vie. Le magiscope est opérationnel, prêt à transformer les rêves en magie, et à partir du 7 février 2026, les visiteurs pourront découvrir une version profondément renouvelée de ce spectacle, pensée pour être plus actuelle, plus immersive et surtout plus proche du public.

Cette nouvelle incarnation trouve son origine en 2024, lorsqu’est née l’idée de confier les clés de la Fabrique à Minnie et ses amis Disney. Une évidence quand on y pense, puisque les Personnages Disney sont au cœur même de l’univers Disney et incarnent mieux que quiconque la capacité à faire naître et protéger les rêves. Dans cette nouvelle histoire, Minnie devient la cheffe bienveillante de la Fabrique des Rêves. Autour d’elle, toute une équipe s’active pour faire fonctionner cette machine extraordinaire : Tic et Tac apportent la touche comique, Donald surveille le moindre détail technique avec son sérieux légendaire, tandis que Daisy, pleine d’énergie et d’enthousiasme, aide à résoudre les problèmes et à motiver tout le monde. Une véritable équipe soudée, où chacun a un rôle précis et indispensable.

L’idée fondatrice du spectacle est conservée : cette fabuleuse machine capable de transformer les rêves en magie. Mais le récit évolue pour devenir plus proche des visiteurs et ancré dans des valeurs très actuelles. Ici, les défis ne se surmontent pas seul. Quand les difficultés apparaissent, elles se règlent collectivement. Réaliser ses rêves est toujours un défi, et c’est en s’entraidant qu’on y parvient. C’est cet esprit d’équipe qui traverse toute la nouvelle mise en scène.

Comme dans toute comédie musicale, la musique joue un rôle central. Les chansons font avancer l’histoire et permettent aux personnages de partager leurs émotions directement avec le public. Pour cette nouvelle version, un travail approfondi a été mené dans les archives musicales Disney Channel, afin de sélectionner des titres dont les paroles correspondaient parfaitement à cette nouvelle vision. Ces morceaux ont ensuite été réarrangés pour s’adapter aux différentes scènes, offrant l’occasion de chanter avec les Personnages Disney des airs iconiques du répertoire Disney Channel, mais dans des versions revisitées. Une approche musicale entièrement nouvelle par rapport à la version précédente du spectacle.

L’un des grands axes de ce renouveau réside dans la proximité avec le public. L’interactivité a été largement renforcée grâce à un travail étroit sur la lumière et la mise en valeur de l’avant-scène, devenue un espace privilégié pour les échanges avec les visiteurs. Désormais, le spectacle se déploie sur trois niveaux distincts : la scène principale, la mezzanine et cette avant-scène, offrant trois espaces à habiter pour raconter l’histoire et créer un lien encore plus fort avec le public. Cette volonté d’implication se retrouve également dans le scénario, retravaillé en collaboration avec l’auteur du tout premier spectacle, qui a su enrichir l’écriture de nombreuses petites touches renforçant cette sensation de proximité.

Visuellement, la Fabrique des Rêves a elle aussi été repensée. Dès l’arrivée dans la salle, le public sera plongé dans une nouvelle ambiance lumineuse, avant de découvrir une scénographie réadaptée, dans laquelle on reconnaîtra de nombreux clins d’œil à Minnie. Les nouveaux costumes des Personnages Disney, entièrement dessinés à Disneyland Paris, participent pleinement à cette identité renouvelée. Côté effets spéciaux, les éléments emblématiques sont bien présents, comme les bulles symbolisant les rêves, mais ils seront accompagnés de surprises inédites, pensées pour émerveiller aussi bien les habitués que les nouveaux spectateurs.

Sur scène, Minnie peut compter sur une troupe d’artistes particulièrement impressionnante. Ces artistes ne sont pas seulement chanteurs, mais aussi comédiens et danseurs : ce que l’on appelle le triple talent, une exigence typique des grandes comédies musicales. Pour constituer cette équipe, plus de 800 candidats se sont présentés aux auditions, mêlant nouveaux talents et anciens artistes souhaitant poursuivre l’aventure. Le processus de sélection a été exigeant, passant par le chant solo, la danse, le chant en harmonie et l’improvisation théâtrale, en solo comme en groupe. Au final, quatorze artistes ont été retenus et répètent actuellement de manière intensive, encadrés simultanément par un coach vocal, un coach comédie et des capitaines de danse, afin d’atteindre le plus haut niveau dans chaque discipline.

Le casting inclut également des comédiens signant en langue des signes française. Pour cette nouvelle saison, ils ne seront plus de simples narrateurs, mais pleinement intégrés à la mise en scène. Cette version multilingue sera proposée, comme les années précédentes, les week-ends, les jours fériés et pendant les vacances scolaires, renforçant encore l’accessibilité du spectacle.

Ce renouveau de la Fabrique des Rêves s’adresse autant aux enfants qu’aux adultes, avec un message universel : dans le quotidien, on oublie parfois de rêver. Pourtant, on peut rêver à tout âge et dans toutes les situations. Parfois à travers des choses simples, parfois à travers des expériences plus magiques. Avec cette nouvelle version, la Fabrique des Rêves ne se contente pas de revenir sur scène. Elle rappelle que les rêves n’ont pas de limites… et qu’il suffit parfois d’un spectacle à Disneyland Paris pour s’en souvenir.

7 Février : Million Splashes of Colours revient 

C’est jusqu’au dimanche 6 septembre 2026 que ce spectacle revient ! Aucun changement d’annoncé par rapport à sa version précédente et toujours porté par Mickey, Timon, Joie, Mirabel, et officiellement « d’autres Personnages Disney et Pixar », on nous promet toujours un total de 30 danseurs et Personnages pour nous faire vivre chaque jour un moment aussi coloré que chaleureux ! Le spectacle devrait toujours se dérouler à Central Plaza, face au Château de la belle au bois dormant.

12 février : Disneyland Pass à 800€ ?

À partir du jeudi 12 février 2026, Disneyland Paris réorganise sa gamme de Disneyland Pass renforçant l’offre tout en replaçant une variable essentielle dans l’équation : le prix. Cette évolution intervient dans un contexte où le Resort investit massivement (avec l’arrivée de Disney Adventure World, World of Frozen, Adventure Way, de nouveaux spectacles et attractions), où l’inflation touche tous les postes de coût, où l’afflux de visiteurs reste très élevé, et où la concurrence européenne augmente aussi ses propres tarifs, ce qui rend plus difficile de garder des « prix figés dans le temps ».

La nouvelle gamme passe à quatre niveaux : Bronze One, Bronze Max, Silver et Gold, avec des distinctions nettes en termes d’accès et d’avantages, mais aussi une progression tarifaire qui n’est pas anodine :
• Bronze One (≈ 289 € adulte / 223 € enfant 3-11 ans) donne accès à un parc par visite (Parc Disneyland ou Parc Walt Disney Studios / Disney Adventure World). Le premier scannage de billet empêche de rentrer sur l’autre parc pendant la même journée. Ce pass est valable sur 170 jours/an, parking inclus. C’est là que l’on sent le plus la « découpe », car il n’inclut donc plus le droit d’entrer dans les deux parcs le même jour comme auparavant.
• Bronze Max (≈ 399 € adulte / 300 € enfant) monte à deux parcs par visite et environ 210 jours/an, toujours avec parking inclus.

Important : pour les deux types de pass Bronze, la réservation du 1er jour consécutif à la première visite n’est possible qu’après avoir utilisé le pass pour une première entrée dans les Parcs Disney, sous réserve de disponibilités.

• Silver (≈ 569 € adulte / 426 € enfant) offre jusqu’à 300 jours/an d’accès aux deux parcs avec parking, -10 % de réduction en boutiques et restaurants, et -10 % sur Disney PhotoPass™+ annuel.
• Gold (≈ 799 € adulte / 601 € enfant) conserve l’accès 365 jours/an à tous les parcs, parking inclus, les mêmes réductions renforcées (-15 % en boutiques/restaurants) ainsi que PhotoPass™+ annuel, et surtout Moments de Magie en Plus (Extra Magic Time), c’est-à-dire l’accès anticipé d’environ une heure à certains parcs et attractions avant l’ouverture publique.

Les enfants de moins de 3 ans entrent toujours gratuitement dans les parcs (comme avec les billets classiques).

La hausse de tarifs n’est pas uniforme mais elle est bien réelle : comparé à l’offre précédente, le Silver et le Gold augmentent d’environ 14 %, tandis que le nouveau Bronze Max est plus cher que l’ancien Bronze avec accès aux deux parcs, et que le Bronze One maintient l’ancien prix mais avec une restriction d’accès plus stricte.

Concrètement, si vous souhaitez renouveler ou souscrire avant cette date clé (jeudi 12 février 2026), vous conservez le tarif actuel pour une année complète depuis la date d’achat, même si votre pass reste valide après cette date. Rappel utile : le renouvellement peut se faire jusqu’à 30 jours avant et jusqu’à 30 jours après l’expiration du pass en cours, ce qui laisse une fenêtre raisonnable pour bloquer les anciens prix.

Ce réajustement peut sembler frustrant mais il s’inscrit dans une évolution logique de l’offre : l’augmentation des coûts d’exploitation, la nécessité de réguler les flux en période de forte affluence (réservations nécessaires via l’application avec un quota limité), et les investissements colossaux réalisés pour enrichir l’expérience globale des visiteurs ont rendu ce rééquilibrage tarifaire presque inévitable. Dans un marché où l’offre augmente (nouvelles zones, attractions, spectacles), la demande reste très forte, et les prix se rapprochent de ce qui se pratique dans des destinations comparables en Europe.

En clair : ce n’est pas juste une augmentation pour « plus de rentabilité », mais une réponse structurelle aux transformations du parc avec une nuance importante : ceux qui agissent avant la date limite gardent les conditions actuelles, ce qui peut rendre la démarche plus intéressante pour les habitués, au coup de chance du calendrier.

Printemps : réouverture de Ratatouille !

Au Parc Walt Disney Studios, à Words of Pixar, l’attraction Ratatouille : l’aventure totalement toquée de Remy s’apprête à faire son grand retour. En réhabilitaton depuis octobre 2025, elle restera en 2D et se verra dotée de quelques éléments nouveaux : une nouvelle scène immersive dans la file d’attente avec un atelier d’artistes parisiens (toiles, tâches de peinture, corbeille de fruits) mais aussi davantage d’accessoires, de nouvelles projections et des ajouts en terme de décors physique.

Printemps : nouvelle file d’attente emblématique 

Au Parc Walt Disney Studios, quelque chose est en train de se préparer du côté de The Twilight Zone Tower of Terror, et ce n’est pas juste “des travaux”. On parle d’un vrai ajout de décor et de narration, pensé pour que l’expérience commence encore plus tôt, dès l’attente.

Actuellement, les équipes travaillent sur la file d’attente extérieure couverte, et cette zone doit ouvrir au printemps prochain. L’idée, c’est que cet espace ne soit pas une simple portion de queue en plus, mais un décor à part entière, thématisé, qui enrichit l’histoire du Hollywood Tower Hotel. En effet, clairement, on ne parle pas d’un simple abri ajouté à la va-vite. Cette nouvelle zone a été pensée comme une extension naturelle de l’histoire du Hollywood Tower Hotel, un morceau de décor à part entière que l’on traversera avant même d’entrer dans le bâtiment.

Chaque élément du décor a été choisi avec une grande précision pour respecter l’univers du lieu et rappeler l’architecture Pueblo Deco du Hollywood Tower Hotel. Les matériaux, les formes, les textures… tout est pensé pour donner l’impression que cet espace a toujours existé, qu’il fait partie intégrante de l’hôtel depuis ses origines. Concrètement, on traversera ce qui ressemble aux vestiges du Patio, un ancien lieu de détente et de relaxation qui se trouvait dans la zone de l’ancienne piscine extérieure. À l’époque de la gloire de l’hôtel, c’était visiblement l’endroit où l’élite du show business venait se poser, souffler, faire semblant d’être cool entre deux flashs de paparazzis. Sauf qu’aujourd’hui, tout ça a basculé ! Le Patio est présenté comme abandonné, tombé en décrépitude, et c’est justement cette sensation de grandeur passée, maintenant rongée par le temps, qui devrait donner une saveur très particulière à la traversée.

Ce qui rend le projet encore plus excitant, c’est le niveau de soin annoncé dans la fabrication. Chaque élément matériel a été minutieusement choisi pour s’intégrer dans cet univers, avec un vrai respect du style architectural Pueblo Deco du Hollywood Tower Hotel. Autrement dit, rien ne sera là “juste pour faire joli” : chaque matériau, chaque forme, chaque détail devra sonner juste, comme s’il avait toujours appartenu aux lieux. En avançant dans la file, les visiteurs attentifs remarqueront donc de nombreux accessoires et éléments de décor disséminés tout au long du parcours. Rien n’est gratuit. Ces objets servent d’indices, de fragments de récit, laissant deviner les événements tragiques qui ont frappé l’hôtel. Une manière très subtile de préparer mentalement à ce qui attend à l’intérieur, comme si l’attraction commençait déjà à raconter son histoire avant même la première porte.

Et surtout, ce nouvel espace ne sera pas juste une belle ruine à traverser. Tout au long de cette file d’attente, on trouvera des accessoires et éléments de décor disséminés qui serviront de petits indices. Des fragments d’histoire, des détails qui laissent deviner les tragiques événements ayant frappé le Hollywood Tower Hotel… et qui vont clairement nous mettre dans l’ambiance avant même d’entrer. Un peu comme si l’attraction commençait à nous chuchoter ses secrets, histoire de nous préparer mentalement à ce qui nous attend à l’intérieur.

Début d’année : nouveau kiosque 

Autour du Hollywood Tower Hotel, l’histoire continue de s’écrire avant même cette file d’attente réinventée. Et juste à côté de cette zone chargée d’ambiance, une autre nouveauté viendra compléter le tableau début 2026. Le kiosque situé à l’ancien emplacement Fastpass a été entièrement repensé pour laisser place à un nouveau point de vente merchandise, inspiré des fleuristes des années 1930. Là encore, l’objectif n’est pas simplement d’ouvrir une boutique, mais de créer un lieu cohérent avec son environnement.

Cette nouvelle boutique s’intégrera naturellement dans World Premiere Plaza et son quartier des théâtres, en reprenant pleinement l’esthétique Art Déco du secteur. À l’intérieur, l’atmosphère se voudra authentique et chaleureuse, grâce à une multitude de détails soigneusement disséminés. On y trouvera notamment des bouquets de fleurs, des photos mettant en valeur l’histoire du lieu, et même un réfrigérateur rappelant ceux utilisés par les fleuristes de Californie à cette époque.

L’ensemble participe à une même logique : renforcer l’immersion, donner de la matière au décor, et faire en sorte que chaque espace, qu’il s’agisse d’une file d’attente ou d’une boutique, raconte quelque chose. Avec ces nouveaux aménagements, le pied du Hollywood Tower Hotel devient bien plus qu’une simple zone de passage. C’est un véritable préambule narratif, un endroit où l’on commence déjà à ressentir l’étrange atmosphère de l’hôtel bien avant d’en franchir les portes.

dimanche 29 Mars à 10h : WORLD OF FROZEN

Avec Le Monde de La Reine des Neiges, Disneyland Paris franchit un cap majeur dans sa manière de raconter une histoire à l’échelle d’un land entier. Ici, il ne s’agit pas simplement d’installer une attraction inspirée d’un film à succès, mais bien de donner corps au royaume d’Arendelle, de le rendre tangible, habité, vivant. Chaque choix, qu’il soit architectural, musical, paysager ou technologique, participe à une même ambition : faire oublier le parc pour laisser place à un monde cohérent, immersif et émotionnel.

Avant cette date, il y aura des avant-premières. Pour la presse, pour les Cast Members et leurs proches ainsi que pour les Disneyland Pass.

Dès l’entrée dans la zone, l’effet est immédiat. La Montagne du Nord, haute de 36 mètres, domine le paysage, surmontée du Palais de Glace d’Elsa, visible de loin comme un repère majestueux. À son pied s’étend le village d’Arendelle, pensé comme un véritable lieu de vie : une grande place animée, des bâtiments colorés d’inspiration nordique, des points d’eau scintillants et une circulation fluide qui invite à la flânerie. La musique joue un rôle central : une réinterprétation symphonique des chansons emblématiques de la saga accompagne les visiteurs dans tout le village, créant une continuité émotionnelle permanente, sans jamais être envahissante.

L’architecture regorge de détails artisanaux. Les façades et moulures sont ornées de motifs floraux et de rosemaling, cet art décoratif traditionnel norvégien, qui apporte une finesse et une authenticité rares. Le paysage lui-même raconte une histoire : conifères, bouleaux, hêtres et crocus recréent une atmosphère scandinave crédible, évolutive selon les saisons, renforçant l’impression d’un environnement naturel vivant plutôt qu’un simple décor figé.

Au cœur du village, Frozen Ever After constitue l’expérience phare. Cette attraction familiale en bateau invite les visiteurs à vivre une grande aventure aux côtés d’Anna, Elsa et de leurs amis. Le parcours est rythmé par les chansons cultes comme « Je voudrais un bonhomme de neige » ou « Libérée, Délivrée », et ponctué de rencontres avec Olaf, Sven et Kristoff. Le voyage entraîne petits et grands de la forêt enneigée à la Vallée des Trolls, jusqu’à l’impressionnante salle du Palais de Glace, avant un final spectaculaire dans la Baie d’Arendelle illuminée de feux d’artifice en forme de flocons. L’attraction s’appuie sur des Audio-Animatronics de dernière génération, des effets lumineux et sonores avancés, ainsi que des technologies de projection immersive, afin de renforcer cette sensation unique d’entrer littéralement dans le film. Elle durera probablement une dizaine de minute et sera sensiblement identique à celles du même nom outre-mer.

Frozen Ever After proposera bien une file Single Rider, pensée pour les visiteurs seuls ou prêts à être séparés de leur groupe, permettant souvent de réduire l’attente, sans garantie d’embarquement immédiat ni de choix de place. L’attraction sera également éligible au Disney Premier Access, avec une file dédiée : le Disney Premier Access One pourra être acheté le jour même via l’application officielle Disneyland Paris, pour un tarif compris entre 16 € et 19 € par personne selon la date, notamment durant les premiers mois d’ouverture, tandis que le Disney Premier Access Ultimate sera disponible en prévente à partir du 25 novembre 2025, pour un prix allant de 110 € à 230 € par personne, selon la date de visite, pour des arrivées jusqu’au 31 mars 2027, le tout en quantité limitée et sous réserve de disponibilité. Comme souvent lors d’un lancement, il est toutefois possible que la file Premier Access soit temporairement indisponible, ou que le Premier Access One ne soit pas proposé, sans préavis, pour des raisons opérationnelles. Aussi, le service Photopass sera disponible sur cette attraction. L’attraction est déconseillée aux femmes enceintes et est accessible aux personnes en situation de handicap, elle ne dispose d’aucune restriction concernant la taille des plus petits.

Mais Arendelle ne se limite pas à une attraction. Le village vit au rythme du Festival de la Fleur de Neige, une célébration qui donne vie à toute la zone. Les visiteurs peuvent rencontrer Anna et Elsa lors d’une Rencontre Royale dans le Château d’Arendelle, après avoir traversé la Galerie des Portraits richement décorée. Dans la Baie, Célébration à Arendelle propose plusieurs fois par jour un spectacle festif d’une quinzaine de minutes : Elsa, Anna, Olaf, Kristoff et les villageois voguent à bord de trois majestueux drakkars, conçus avec des artisans français, dans une ambiance participative où le public est invité à chanter les airs emblématiques de la saga.

Au détour des rues, d’autres personnages viennent enrichir l’expérience : Oaken, toujours aussi enthousiaste avec son fameux « Hou-Hou ! », ou encore Mossie, un adorable bébé troll curieux et attachant. La zone accueille également une innovation majeure : un Olaf robotisé de nouvelle génération, dévoilé fin 2025, capable d’interagir de manière incroyablement réaliste avec son environnement, les visiteurs et les autres personnages, repoussant encore les limites de l’illusion.

La musique originale joue elle aussi un rôle clé, notamment pour le spectacle présenté sur la Baie d’Arendelle. Pour Disneyland Paris, Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez, compositeurs oscarisés de « Let It Go », ont créé de nouvelles musiques exclusives, venant enrichir l’univers sonore de la zone et renforcer son identité émotionnelle.

L’expérience se prolonge naturellement par la gastronomie. Le Nordic Crowns Tavern propose une cuisine nordique conviviale et personnalisable, pensée pour s’adapter à toutes les envies et à différents régimes alimentaires. Les visiteurs peuvent composer leur assiette parmi plusieurs bases, protéines, légumes et sauces, avant de se laisser tenter par des desserts givrés et pâtisseries inspirées de l’univers d’Arendelle, le tout dans un décor retraçant l’histoire du royaume.

Côté souvenirs, Arendelle Boutique mêle produits emblématiques de La Reine des Neiges et créations inspirées de l’artisanat scandinave : sculptures de bois, vêtements brodés, objets décorés de rosemaling. À deux pas de la Baie, le Fjord View Shop propose une expérience unique : rencontrer Rúna, un bébé troll interactif. Ce compagnon technologique réagit au toucher, communique avec son environnement et interagit exclusivement avec les lieux et personnages d’Arendelle. Un espace permet également de se préparer pour le festival grâce à maquillage et coiffures thématiques, renforçant encore l’immersion.

Voir Anna et Elsa dans le Monde de La Reine des Neiges devient à la fois plus magique… et un peu plus compliqué. Oui, il existe bien une expérience dédiée, la fameuse Rencontre Royale dans le Château d’Arendelle, et quand on réussit à l’obtenir, c’est clairement un moment fort, très immersif, chargé d’émotion et pensé pour marquer les esprits, surtout chez les plus jeunes. Mais il faut être honnête : c’est aussi l’option la plus difficile à décrocher. L’accès se fait uniquement via une file d’attente virtuelle, gratuite mais obligatoire, à rejoindre le jour même sur l’application Disneyland Paris après avoir scanné son billet à l’entrée du parc. Les places sont limitées, partent très vite, et le système ressemble davantage à un tirage au sort qu’à une vraie réservation classique : si 5 000 personnes tentent leur chance pour 500 créneaux, il y aura forcément beaucoup de déçus. Résultat : tant qu’une réservation n’est pas confirmée dans l’application, rien n’est garanti, et mieux vaut éviter de promettre cette rencontre aux enfants avant d’avoir le feu vert officiel, sous peine de grosses larmes sur place.

Cela dit, ne pas obtenir la Rencontre Royale ne veut absolument pas dire repartir sans voir Anna et Elsa. Les deux sœurs sont bien présentes dans le royaume d’Arendelle sous d’autres formes. Elles apparaissent naturellement dans l’attraction Frozen Ever After, où elles jouent un rôle central dans cette aventure musicale au cœur du village. Elles participent aussi à des célébrations et spectacles dans la Baie d’Arendelle, inspirés des traditions locales, visibles plusieurs fois par jour selon la programmation car dit précédemment. Et en dehors du Monde de La Reine des Neiges, il reste possible de les voir ailleurs dans les Parcs Disney, notamment dans Disney Stars on Parade au Parc Disneyland ou dans Mickey et le Magicien à Disney Adventure World. Pour tout ça, une seule règle : vérifier les horaires et lieux sur l’application le jour de la visite, car rien n’est figé.

Il est aussi très important de bien comprendre ce que les services payants ou prioritaires ne permettent pas. Avoir un Disney Premier Access, qu’il soit One ou Ultimate, ne donne pas un accès prioritaire au Monde de La Reine des Neiges lui-même. Il permet uniquement, quand il est disponible, de réduire l’attente pour l’attraction Frozen Ever After, une fois que vous êtes déjà dans la zone. Il ne permet ni d’entrer plus vite dans le land, ni d’accéder à la Rencontre Royale, ni de contourner une éventuelle file d’accès mise en place à l’entrée d’Arendelle lors des périodes de forte affluence. De la même manière, les visiteurs en situation de handicap disposent bien d’une file prioritaire pour accéder à la zone, selon leur carte, mais cela ne dispense pas de la réservation obligatoire via l’application pour la Rencontre Royale avec Anna et Elsa : là aussi, les règles sont les mêmes pour tout le monde.

Tout ça pour bien faire comprendre qu’il ne faut pas promettre à vos plus jeunes que vous allez les faire rencontrer les deux sœurs car rien n’est moins sûr. Voir Anna et Elsa, c’est accepter un certain jeu d’équilibre : il y a une rencontre exceptionnelle, mais difficile à obtenir ; il y a des alternatives de grande qualité via les spectacles et l’attraction ; et il y a surtout une réalité à intégrer : aucun service, aucun pass, aucune priorité ne garantit tout. Mais quand toutes les étoiles s’alignent, l’expérience est à la hauteur de l’attente, et même sans la Rencontre Royale, le Monde de La Reine des Neiges reste un endroit où la magie opère à chaque coin de rue.

Au final, Le Monde de La Reine des Neiges est une zone dense, généreuse, pensée pour être explorée lentement. On y vient pour une attraction, mais on y reste pour l’atmosphère, les rencontres, les spectacles, la musique, les saveurs et les détails. Plus qu’un simple ajout, Arendelle s’impose comme un pilier de Disney Adventure World et comme l’une des expressions les plus abouties de la volonté de Disneyland Paris de raconter des histoires à taille réelle.

29 Mars : LA NOUVELLE ZONE : ADVENTURE WAY

Avec Adventure Way, Disney Adventure World se dote d’une véritable colonne vertébrale, bien plus qu’une simple allée de circulation. Cette nouvelle promenade devient le passage obligé entre World Premiere Plaza et les grands mondes immersifs du parc : Marvel Avengers Campus, Worlds of Pixar et Le Monde de La Reine des Neiges. Mais l’idée n’est pas seulement d’aller d’un point A à un point B. Adventure Way a été pensée comme une expérience à part entière, un moment où l’on ralentit, où l’on explore, où l’on profite.

Tout au long de cette large artère verdoyante, les visiteurs découvriront une attraction inédite, une offre de restauration particulièrement généreuse avec 14 expériences culinaires différentes, de nombreux espaces végétalisés pour faire une pause, ainsi qu’une programmation de divertissements qui fait vivre la zone à toute heure de la journée.

Côté attractions, Adventure Way accueillera Raiponce Tangled Spin, une nouveauté familiale inspirée du film Raiponce. L’expérience plonge les visiteurs au cœur du Festival des Lanternes, l’un des moments les plus emblématiques du film. Installés dans des gondoles finement sculptées, petits et grands virevolteront sous un ciel constellé de lanternes flottantes, entourés de fresques retraçant les aventures de Raiponce, le tout porté par les musiques cultes du film. Pour renforcer encore l’authenticité, Mandy Moore, la voix originale de Raiponce, a enregistré spécialement des annonces sonores pour l’attraction. L’attraction sera probablement dans le même style que les célèbres « tasses » et durera potentiellement aussi 1min30.

Adventure Way sera aussi un lieu majeur pour se restaurer. Le Regal View Restaurant & Lounge, restaurant avec service à table, proposera une expérience élégante du petit-déjeuner au dîner, dans un décor raffiné mêlant rideaux brodés, boiseries, tapisseries florales et fresques murales représentant plusieurs Princesses Disney. Certaines d’entre elles, comme Belle, Mérida, Jasmine, Aurore, Mulan ou Ariel, viendront à la rencontre des visiteurs, avec pour certaines des tenues inédites jamais vues à Disneyland Paris. Les détails y sont poussés très loin : vaisselle décorative réalisée à la main par Royal Delft, marquise en ferronnerie conçue par les ateliers Schaffner en Alsace, et même quelques tables offrant une vue directe sur Adventure Bay, idéales pour admirer le spectacle nocturne Disney Cascade of Lights.

Juste à côté, The Regal View Lounge marquera une première historique : ce sera le tout premier bar situé à l’intérieur des parcs Disneyland Paris. Dans une ambiance lumineuse aux tons bleu royal, les visiteurs pourront s’installer autour d’un élégant bar en bois doré, entourés d’illustrations rendant hommage aux compagnons iconiques des Princesses Disney. Cocktails et créations inspirées de ces univers, vue panoramique sur le lac et Le Monde de La Reine des Neiges, le tout accompagné de reprises Disney au piano : l’endroit promet d’être une parenthèse particulièrement prisée.

L’offre culinaire se déploiera bien au-delà de ces deux lieux. Adventure Way comptera 14 points de restauration, proposant des concepts inédits pour Disneyland Paris : bread bowls et New York Rolls à la Terrasse Panoramique, hot dogs revisités et Cinnamon Rolls au Café Luminosity, sans oublier kiosques, chalets et stands mobiles proposant rolls briochés, gaufres de pomme de terre garnies ou créations sucrées inspirées des Princesses Disney.

La promenade fera aussi la part belle à la nature et à la poésie. Plusieurs jardins thématiques jalonneront Adventure Way, comme le Jardin Raiponce, le Jardin Toy Story avec ses statues monumentales de Woody et Jessie, ou encore le Jardin Gazebo, d’inspiration anglaise, ponctué de statues en bronze rendant hommage à Winnie l’Ourson, Peter Pan ou Les 101 Dalmatiens. Ces espaces accueilleront tout au long de l’année des animations musicales saisonnières et, à partir de novembre 2026, des rencontres avec des personnages Disney.

L’animation sera également portée par la Fanfare Disney, un défilé musical entraînant mené par Minnie Mouse et ses 12 musiciens, proposant des reprises pop et modernes de musiques Disney, Pixar et Marvel, insufflant une énergie festive à toute la promenade.

Enfin, Adventure Way se distinguera par un élément rarissime à Disneyland Paris : une bande-son entièrement originale, spécialement composée pour la zone. Dès le 29 mars 2026, les visiteurs seront accueillis par un thème inédit de plus de 40 minutes, enregistré aux studios mythiques d’Abbey Road par le compositeur français Philippe Rombi, avec les musiciens du London Symphony Orchestra. Cette création musicale accompagne la promenade et ses jardins, avec des clins d’œil subtils aux univers Disney, et même une version piano spécifique pour le Regal View Lounge. Une première depuis l’ouverture de Discoveryland en 1992.

Avec Adventure Way, Disney Adventure World ne propose pas simplement un chemin entre ses mondes : il offre une respiration, un lieu de transition vivant, gourmand, musical et verdoyant, qui donne déjà le ton de l’aventure et ce, jusqu’à la fermeture du parc ! En effet, lorsque la nuit tombe, nous aurons droit au deuxième grand spectacle nocturne de la destination : Disney Cascade of Lights. Un rendez-vous pensé pour marquer durablement les soirées à Disneyland Paris et offrir une expérience totalement inédite, à la fois spectaculaire, immersive et profondément émotionnelle.

En coulisses, les répétitions battent leur plein. Chaque soir, une structure impressionnante est mise en place au centre du lac d’Adventure Bay, exactement comme elle le sera lors des représentations officielles. Cette structure est au cœur du dispositif du spectacle. Elle concentre une grande partie des équipements indispensables : fontaines, lumières, projecteurs et effets pyrotechniques. L’ensemble est monumental. Il se compose de cinq éléments : une partie centrale d’environ 14 m², à laquelle viennent s’assembler quatre barges dont les bras s’ouvrent pour former une silhouette presque circulaire, en parfaite harmonie avec la forme du lac.

Tout cela se fait dans un silence presque irréel. Les éléments sont acheminés depuis une marina dissimulée en coulisses, grâce à des bateaux pousseurs entièrement électriques, capables de déplacer à eux seuls près de 160 tonnes. Le pilotage demande une précision extrême, notamment à proximité du pont tournant déjà emblématique du Monde de La Reine des Neiges. Les conducteurs ont d’ailleurs suivi une formation spécifique pour manœuvrer ces barges au millimètre près. Une fois la structure solidement amarrée et connectée, il ne manque plus qu’un dernier ingrédient pour donner vie au spectacle : les 379 drones aériens et aquatiques, développés spécialement pour cette création.

Ces drones sont au cœur de la singularité de Disney Cascade of Lights. Le projet est porté depuis plus de sept ans par son producteur, qui avait déjà participé aux premiers spectacles de drones de Disneyland Paris lors du 30e anniversaire, comme Disney D-Light, puis Avengers: Power the Night l’année suivante. À l’époque, l’objectif était de raconter des histoires très haut dans le ciel, jusqu’à 120 mètres de hauteur. Mais très vite, une nouvelle idée s’est imposée : et si les drones volaient plus bas, beaucoup plus près du public ? Une approche encore jamais vue. Le futur lac d’Adventure Bay est devenu l’écrin parfait pour concrétiser cette vision.

En collaboration étroite avec Dronisos, partenaire technologique officiel de Disneyland Paris, de nouveaux drones ont été conçus. Des drones aériens capables de résister au vent et à la pluie, mais aussi des drones aquatiques, surnommés les “ducks”, qui évoluent directement à la surface de l’eau. Grâce à ces innovations exclusives, le ballet lumineux se déroule à une proximité inédite avec les spectateurs. L’eau joue ici un rôle clé, agissant comme un miroir qui démultiplie chaque source lumineuse. Les drones aquatiques éclairent la surface du lac, des lumières rasantes sont disposées tout autour, les fontaines possèdent chacune leurs propres éclairages, et les effets pyrotechniques viennent compléter l’ensemble. Le résultat est exactement ce que son nom promet : une véritable cascade de lumières, réglée avec une précision extrême pour que chaque élément trouve sa place sans jamais interférer avec les autres.

Pour parvenir à cette coordination parfaite, tout le spectacle a été prévisualisé en 3D. Un modèle très détaillé du parc a permis à chaque responsable d’équipe – drones, lumières, fontaines, pyrotechnie – de programmer sa partie en amont. Cette préparation millimétrée permet ensuite une exécution fluide et synchronisée en conditions réelles. Chaque soir, ce sont 24 techniciens qui opèrent le spectacle en direct, soit plus du double des effectifs nécessaires pour des spectacles comme Disney Dreams ou Disney Illuminations. Un chiffre qui donne une idée très concrète de l’ampleur et de la complexité de Disney Cascade of Lights.

Mais derrière cette débauche de technologie, l’objectif reste avant tout émotionnel. L’ambition était de construire un spectacle porté par une histoire forte, capable de toucher un public très large, européen et international. Le concept central est celui de l’inspiration, imaginée comme un fil conducteur lumineux, presque un personnage à part entière. À l’image de l’ombre de Peter Pan dans Disney Dreams, cette inspiration relie les spectateurs aux personnages évoqués tout au long du spectacle.

Ces personnages n’ont pas été choisis au hasard. Chacun incarne une source d’inspiration différente. Mulan est guidée par l’honneur et la famille. Vaiana puise sa force dans l’océan pour partir à l’aventure et aider sa communauté. Hercule est inspiré par la force du cœur qui le conduit à devenir un véritable héros. Judy Hopps, de Zootopie, avance portée par le sens du devoir, malgré les préjugés. Les Avengers, chacun à leur manière, ont suivi leur propre voie avant de devenir des héros. Et Carl Fredriksen, quant à lui, incarne un héroïsme plus intime, né d’une promesse tenue envers un être cher. Autant de parcours différents, mais unis par une même étincelle.

La mise en scène a été confiée à Susan Plyer, déjà à l’origine de La Fabrique des Rêves de Minnie. Elle a trouvé dans ce concept une source d’inspiration très forte. Chacun de ces personnages porte une émotion capable de résonner avec l’histoire personnelle des visiteurs, qu’il s’agisse d’aider les autres, de soutenir sa famille ou simplement de trouver le courage d’affronter le quotidien. Cette dimension humaine est au cœur du spectacle.

Visuellement, un soin tout particulier a été apporté au design des personnages et à leurs couleurs, finement étalonnées pour s’adapter aux projections sur rideaux d’eau. La musique joue elle aussi un rôle central. Elle est à la fois vecteur d’émotion et véritable métronome du spectacle, permettant de synchroniser chaque élément. La partition a été composée par Mark Hammond et produite par Jonathan Barr. Elle a été enregistrée dans les légendaires studios Abbey Road à Londres, par un orchestre de 90 musiciens, et s’accompagne d’une chanson originale, “We Can Be Heroes”, qui résume à elle seule l’esprit du spectacle.

L’expérience a été pensée pour être pleinement appréciée à 360 degrés. Sur un plan d’eau de trois hectares, le défi était immense. La conception de la structure centrale, l’implantation de plus de 240 projecteurs et points lumineux dirigés vers le lac, ainsi que la spatialisation du son tout autour d’Adventure Bay, ont été étudiées pour garantir une qualité optimale, quelle que soit la place du spectateur.

Cette réflexion globale inclut également l’impact environnemental. Les bateaux sont entièrement électriques afin de réduire l’empreinte carbone. Le lac est équipé d’un système de filtration naturelle, reposant notamment sur différentes espèces de poissons. Les produits utilisés pour les feux d’artifice et les effets pyrotechniques ont été sélectionnés pour ne laisser aucun résidu solide. Chaque détail a été pensé pour concilier spectacle de grande ampleur et responsabilité.

Avec Disney Cascade of Lights, Disneyland Paris s’apprête à proposer bien plus qu’un simple feu d’artifice. C’est une création nocturne ambitieuse, technologique, poétique et profondément humaine, qui viendra illuminer Adventure Bay à partir du 29 mars 2026 et rappeler, chaque soir, que l’inspiration peut surgir là où la lumière rencontre l’eau. Le spectacle est bien présenté tous les soirs, week-ends compris, à condition que la météo le permette. Il se déroule en soirée, au moment idéal pour profiter pleinement des jeux de lumière, des écrans d’eau et de la chorégraphie de drones, et il sera joué à la même heure que Disney Tales of Magic dans le Parc Disneyland, ce qui permet de choisir son ambiance nocturne selon le parc où l’on se trouve. Les horaires pouvant évoluer, le réflexe indispensable reste de consulter l’application mobile Disneyland Paris le jour de la visite. Le spectacle est entièrement inclus dans le prix du billet ou du Pass Disney Adventure World, comme tous les spectacles du resort, il est donc gratuit, à condition d’arriver suffisamment tôt pour trouver une bonne place. Pour celles et ceux qui souhaitent une expérience plus confortable, un emplacement privilégié optionnel sera proposé, au tarif compris entre 24 € et 29 € par personne selon la date, pour des visites jusqu’au 30 juin 2026. Cette zone, en quantité limitée et soumise à disponibilité, sera située sur une terrasse en contrebas du Regal View Restaurant, avec un plan détaillé communiqué avant la visite. La mise en vente de ces emplacements débutera le 19 février 2026, avec toutefois la possibilité que cette option soit temporairement indisponible au lancement pour des raisons opérationnelles. Enfin, comme pour tout spectacle en extérieur, il est important de garder en tête qu’en cas de conditions climatiques défavorables ou de contraintes techniques majeures, le spectacle peut être modifié, reporté ou annulé sans préavis. En séjournant dans un Hôtel Disney avec billets inclus, on bénéficie d’au moins deux jours d’accès aux parcs, ce qui permet de vivre pleinement ces deux grands spectacles nocturnes, chacun dans un parc différent, sans avoir à choisir.